教学目标
- 知识与技能目标
- 学生能够聆听德沃夏克的《幽默曲》，感受其轻快、活泼的音乐风格，熟悉乐曲的旋律和节奏特点。
- 了解《幽默曲》的创作背景及作曲家德沃夏克的生平，拓宽音乐文化视野。
- 能够准确哼唱《幽默曲》的主题旋律，掌握八分音符、十六分音符等节奏型在乐曲中的运用。
- 过程与方法目标
- 通过聆听、哼唱、分析、讨论等活动，培养学生的音乐感知能力、分析能力和团队协作能力。
- 引导学生运用音乐要素（旋律、节奏、和声等）来感受和理解音乐作品，提高音乐鉴赏水平。
- 鼓励学生积极参与音乐创作活动,尝试用自己的方式表达对《幽默曲》的理解和感受。
- 情感态度与价值观目标
- 激发学生对音乐的兴趣,培养学生积极乐观的生活态度。
- 通过感受《幽默曲》的魅力，让学生体会音乐所传达的情感，增强学生对不同文化的理解和尊重。
教学重难点
- 教学重点
- 感受《幽默曲》的音乐风格，理解乐曲所表达的情感。
- 熟悉《幽默曲》的主题旋律，掌握八分音符和十六分音符的节奏特点。
- 了解德沃夏克的生平及创作风格,提高学生的音乐文化素养。
- 教学难点
- 引导学生从音乐要素的角度深入分析《幽默曲》，体会其独特的艺术魅力。
- 鼓励学生在音乐欣赏的基础上,进行创造性的表达，培养学生的创新思维和实践能力。
教学方法
- 讲授法：通过简洁明了的语言，向学生讲解《幽默曲》的创作背景、作曲家生平以及音乐知识等内容，使学生对教学内容有初步的了解。
- 欣赏法：引导学生聆听《幽默曲》的音频和视频，让学生直观地感受乐曲的旋律、节奏、和声等音乐要素，培养学生的音乐感知能力。
- 演示法：教师亲自示范演唱《幽默曲》的主题旋律，展示正确的发声方法和节奏把握，让学生更直观地学习和模仿。
- 讨论法：组织学生分组讨论《幽默曲》的音乐特点、情感表达等问题，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，培养学生的团队协作能力和分析问题的能力。
- 练习法：让学生通过哼唱、跟唱等方式练习《幽默曲》的主题旋律，巩固所学的音乐知识和技能，提高学生的演唱水平。
教学过程
（一）导入（5分钟）
- 播放一段轻松愉快的卡通片音乐,如《猫和老鼠》的主题曲，让学生在欢快的氛围中进入课堂。
- 提问学生：“刚才播放的音乐给你们带来了怎样的感受？你们能说出一些形容这种音乐风格的词语吗？”引导学生用词语描述音乐的特点，如轻快、活泼、诙谐等。
- 引出课题：“今天我们要欣赏的这首乐曲，同样具有轻快、幽默的特点，它就是德沃夏克的《幽默曲》。”（板书课题）
（二）作者及作品介绍（5分钟）
简要介绍作曲家德沃夏克的生平
- 利用多媒体展示德沃夏克的图片,向学生介绍：安东宁·德沃夏克是捷克著名的作曲家，他的音乐作品充满了浓郁的民族风格，他一生创作了大量优秀的音乐作品，在世界音乐史上占有重要的地位。
- 重点介绍德沃夏克对民族音乐的热爱和贡献,他将捷克民间音乐元素融入到自己的创作中，使作品具有独特的魅力。
介绍《幽默曲》的创作背景
- 《幽默曲》是德沃夏克于1894年创作的一首钢琴独奏曲，后被改编为多种乐器的演奏版本，这首乐曲旋律优美，节奏轻快，充满了生活气息，表达了作曲家对生活的热爱和对美好未来的憧憬。
- 告诉学生《幽默曲》共有13首，我们今天欣赏的是其中最著名的一首。
（三）初听《幽默曲》（5分钟）
- 播放《幽默曲》的音频，让学生安静地聆听，同时引导学生闭上眼睛，用心感受乐曲的整体情绪、速度和节奏。
- 听完后,提问学生：“这首乐曲给你们的第一印象是什么？你们觉得它是欢快的还是舒缓的？是活泼的还是庄重的？”鼓励学生用自己的语言描述对乐曲的初步感受。
- 根据学生的回答,总结乐曲的整体风格：《幽默曲》是一首轻快、活泼、充满幽默感的乐曲，它的旋律流畅优美，节奏富有变化，让人听后心情愉悦。
（四）分段欣赏《幽默曲》（20分钟）
- 再次播放《幽默曲》，引导学生分段聆听，并思考每一段的旋律、节奏、速度等音乐要素有什么特点，以及它们是如何变化的。
- 第一段
- 聆听第一段音乐,提问学生：“这段音乐的速度是快还是慢？旋律有什么特点？给你们带来了怎样的感受？”
- 引导学生观察曲谱,分析第一段的节奏特点，如八分音符和十六分音符的频繁出现，使音乐显得轻快活泼。
- 教师示范演唱第一段的主题旋律,让学生跟随哼唱，感受旋律的起伏。
第二段
- 播放第二段音乐,让学生对比第一段，思考：“这一段的速度、旋律和节奏与第一段有什么不同？它的情绪发生了怎样的变化？”
- 引导学生发现第二段的旋律更加抒情,节奏相对平稳，速度稍慢，与第一段形成了对比，仿佛在诉说着一段温柔的故事。
- 请学生分享自己对第二段音乐的感受,然后教师总结：第二段音乐展现了德沃夏克细腻的情感表达，它的抒情旋律让人陶醉其中。
第三段
- 聆听第三段音乐,提问：“这段音乐又有什么特点呢？它的节奏和旋律与前两段有什么联系和区别？”
- 引导学生分析第三段的节奏变化,以及旋律的重复和发展，感受音乐的动态变化。
- 让学生用身体动作来表现第三段音乐的节奏,如拍手、跺脚等，增强对音乐的感知。
第四段
- 播放第四段音乐,让学生判断这一段与前面哪一段的风格较为相似，并说明理由。
- 引导学生总结第四段音乐的特点,如旋律的欢快跳跃、节奏的紧凑等，感受乐曲在结尾处再次展现出的活泼氛围。
- 请学生完整地哼唱第一段和第四段的主题旋律,巩固所学。
（五）音乐要素分析（10分钟）
旋律
- 引导学生回顾《幽默曲》的旋律，提问：“你们觉得这首乐曲的旋律有什么特点？它是如何发展变化的？”
- 让学生观察曲谱,找出旋律中的重复、变化和++部分，分析旋律的起伏与情感表达之间的关系。
- 《幽默曲》的旋律优美动听，具有很强的歌唱性，通过旋律的变化展现了丰富的情感，从轻快活泼到抒情温柔，再到欢快跳跃，给人留下深刻的印象。
节奏
- 再次强调八分音符和十六分音符在乐曲中的运用,让学生通过拍手、跺脚等方式感受它们的节奏特点。
- 提问学生：“这些节奏型的运用对乐曲的风格和情感表达起到了什么作用？”
- 引导学生理解节奏的变化是《幽默曲》音乐魅力的重要组成部分，它使乐曲充满了活力和动感。
和声
- 简单介绍和声的概念,让学生在聆听乐曲时感受和声的效果。
- 提问学生：“你们觉得《幽默曲》的和声有什么特点？它是如何为旋律增添色彩的？”
- 引导学生体会和声的和谐与丰富,它与旋律、节奏相互配合，共同营造出了美妙的音乐氛围。
（六）小组讨论（10分钟）
将学生分成小组,讨论以下问题：
- 《幽默曲》为什么会给人带来幽默、欢快的感觉？从音乐要素的角度进行分析。
- 你最喜欢《幽默曲》的哪一段？为什么？
- 如果你是作曲家,你会如何为《幽默曲》添加新的元素，使它更加独特？
- 每个小组推选一名代表进行发言,分享小组讨论的结果，其他小组可以进行补充和提问，共同交流对《幽默曲》的理解和感受。
- 教师对学生的讨论结果进行总结和点评,肯定学生的积极思考和独特见解，进一步深化学生对《幽默曲》的理解。
（七）拓展与创作（10分钟）
引导学生根据《幽默曲》的音乐风格，进行简单的节奏创作。
- 让学生分组讨论,用八分音符、十六分音符等节奏型创作一段与《幽默曲》风格相似的节奏短句。
- 每个小组展示自己创作的节奏短句,其他小组进行评价和欣赏。
鼓励学生发挥想象力,为《幽默曲》设计一段简单的舞蹈动作。
- 让学生根据乐曲的节奏和情感,自由创编舞蹈动作，可以单人表演，也可以小组合作。
- 邀请部分学生上台展示自己的舞蹈创作,增强学生的艺术表现力和创造力。
（八）课堂总结（5分钟）
- 回顾本节课的主要内容,包括《幽默曲》的音乐风格、创作背景、音乐要素分析以及学生的讨论和创作成果。
- 再次强调音乐的魅力和重要性,鼓励学生在课后继续欣赏德沃夏克的其他作品，感受他独特的音乐风格。
- 布置课后作业：
- 回家后完整地聆听《幽默曲》，并给家人介绍这首乐曲。
- 选择自己喜欢的一段音乐,用绘画的形式表现出它所传达的情感。
教学资源
- 《幽默曲》的音频和视频资料。
- 德沃夏克的生平介绍及音乐作品相关的图片、文字资料。
- 多媒体教学设备,用于展示教学内容。
教学反思
通过本节课的教学,学生对德沃夏克的《幽默曲》有了较为深入的了解和感受，在教学过程中，运用多种教学方法和手段，引导学生积极参与音乐欣赏、分析、讨论和创作等活动，培养了学生的音乐感知能力、分析能力和创新思维，学生们在课堂上表现出了浓厚的兴趣，能够积极思考、主动发言，达到了较好的教学效果。
在教学中也存在一些不足之处,在引导学生从音乐要素的角度深入分析乐曲时，部分学生理解起来还有一定的困难，需要在今后的教学中加强针对性的指导，在小组讨论环节，个别小组的讨论不够充分，参与度不高，需要进一步改进讨论的组织形式，提高学生的参与积极性。
在今后的音乐教学中,我将不断总结经验，改进教学方法，关注学生的个体差异，努力为学生创造更加丰富多彩、生动有趣的音乐课堂，让学生在音乐的海洋中畅游，感受音乐的无穷魅力🎶。
标签： #幽默曲初中优质教案
在线咨询